20世纪60年代,魏紫熙的人物画在“任务”的驱使下,经验渐丰,驾驭能力更为娴熟,面貌也较为多样,其中最有特点的一种是缩小人物在画面中的面积和体量的占比,让山水成为主体。诸如:1962年的《报矿》,画3位地质勘察队员立于危岩之间探测,岩石占一半以上面积,以石谿笔法画出,淋漓而粗悍,蒸腾的云雾充满整个画面,在云雾的烘托之下尽显山之巍峨以及攀登之艰,3人画得虽概括...
每年都会遇到几个纪念百年及百年以上画家的情况,这意味着两层意思:一是他们大多拥有了较高定位,又大多在之后经历了较长时间的舆论平静期;二是对他们的观看终于有了百年甚至百余年的历史距离,随着他们的退远,研究者的视角也能变得越来越整体。当代美术史研究者对这些画家的认知是建立在前辈研究者的成果基础之上的,前辈们做了很多梳理、介绍和评定的工作,奠定了评论基调,从材料到...
三、传统与现代——20世纪中国画现代转型中“度”的把握如上所述,20世纪50年代至70年代,对革命纪念地进行表现是很多山水画家笔下常见的内容。许多画家从构图、笔墨、色彩等方面入手对山水画进行大刀阔斧的革新,如傅抱石、李可染、钱松喦、陆俨少等,因其鲜明特色而与传统文人山水画拉开了差距,在时代美术潮流中给人留下了深刻印象。相比之下,黎雄才的个人风格在当时不算特别...
1949年中华人民共和国成立以后,“改造”与“革新”成为中国画坛讨论的热点与关注的焦点。其中黎雄才的《武汉防汛图卷》(1954)作为一件重要作品,在中国画现代转型中扮演着重要角色,引起学界的注意。对比之下,对黎氏50年代以来的以“革命纪念地”为描绘对象的主题性创作,关注不多。事实上,黎雄才在50年代至70年代创作了不少革命纪念地题材的山水画,这批作品无论从创...
一、画情:以郭沫若为例作为傅抱石最敬重的师长和知己,郭沫若(1892—1978)十分欣赏其画作,一生为傅抱石作画题诗近四十首,而傅抱石则专门为郭沫若作画亦达二十余幅,足见他们之间的友谊之深厚。20世纪三十年代初,傅抱石日本留学期间特意去拜访了郭沫若,自那时起直到六十年代,三十多年间维持着深厚的联系。年龄上看他们相差一轮,但在傅抱石身上有着郭沫若所欣赏的一种精...